Brad Mehldau (with Renee Fleming and Anne Sofie von Otter) - Дискография [17 альбомов] - 1995-2010, lossless

Брэд Мэлдау – один из самых известных, востребованных и авторитетных джазовых пианистов. По меркам джаза это достаточно молодой пианист. Его яркая карьера джазового пианиста начинается в середине 90-х годов прошлого столетия. Интерес к музыке у Брэда проявился достаточно рано. Играл в the Hall High School jazz band of Hartford. Ещё в период учебы в бостонском колледже Беркли (Berkley College's) он был отмечен премией "Лучший музыкант во всех областях" ("Best All-Around Musician award"). В дальнейшем обучался в New York's New School for Social Research. Уже затем последовали более значимые звания, в том числе "Пианист года" и "Альбом года" по версии ведущих джазовых изданий. В рейтинге лучших пианистов 2003 года журнала “Down Beat” Мэлдау занял вторую позицию вслед за великим Китом Джарретом (Keith Jarrett). По словам Брэда Мэлдау, наиболее сильное влияние в молодости на него оказал один из величайших джазовых пианистов XX века Билл Эванс (Bill Evans). Первая запись в качестве сайдмена была сделана в 1991 году. До создания своего собственного трио в 1994 году он записывается с квартетом молодого тенор-саксофониста Джошуа Редмана (Joshua Redman), сына саксофониста Дьюи Редмана (Dewey Redman). Кстати, Мэлдау очень нравилось быть пианистом в квартете Джошуа Редмана. Дело в том, что они близки по возрасту, но саксофонист достиг славы гораздо раньше.

В ранний период его творчества ощутимо влияние музыки Маккой Тайнера (McCoy Tyner) и Уинтона Келли (Wynton Kelly). В 1995 году появляется первая пластинка Брэда Мэлдау "Introducing" и несколько месяцев спустя первая пластинка из целой серии – "Art of the Trio, Vol. 1". Этот диск был высоко оценен специалистами и любителями джаза. В оригинальных композициях звучание фортепиано Мэлдау было совершенно классическим, лишенным привычных джазовому уху блюзовых тонов, синкопированности и свинга. Изложение было построено на использовании различных фактур, остинатности и полифонии, причем определить наличие импровизации (или темы) не представлялось возможным. Подобное наблюдается у многих современных музыкантов, и это нормально, было введено ещё во времена зарождения стиля “cool”. С другой стороны, исполнение стандартов было гораздо менее интересным. Казалось, что музыкант намеренно избегает джазовой аутентичности. Впрочем, это видно и в некоторых других работах, где Брэд Мэлдау выступает не в качестве лидера, а в качестве сайдмена, но зато с какими лидерами!

Брэд Мэлдау принадлежит к тому самому новому поколению, которое заканчивает высшие учебные музыкальные заведения, имеет великолепную подготовку, стартуя с самых ранних лет. Брэд Мэлдау, хотя он ещё и молодой человек, к тридцати годам приобрёл весьма массивный вид, это солидный человек. Говорят, что взгляд его излучает некое презрение к окружающим. Как и многие его сверстники, Брэд Мэлдау начал играть на фортепиано, когда ему было пять лет, и он долго учился на классического пианиста. Однако окружение и его непоседливая натура взяли своё, он перешел в джазовый колледж в Коннектикуте. А после этого и в школу рангом выше – Нью-Йоркскую, имея к тому времени награду престижного колледжа Беркли. Действительно, успех Мэлдау – в его фортепианной универсальности и универсальности мышления. Это позволило ему стать партнером не только для молодых исполнителей, но и для старого музыкального философа Чарльза Ллойда (Charles Lloyd), прошедшего через различные мистические учения, школы, разные философии, который вместе c Брэдом Мэлдау стал создавать свои странные мистические полотна. Брэд Мэлдау и здесь оказался исключительно на месте.

Б. Мэлдау прошел обычный путь для музыканта, в молодости любил поиграть рок-музыку, с удовольствием играл во всевозможных группах на правах приглашенного музыканта и тем самым сколотил себе к концу 80-х приличную репутацию. С ним писались такие интересные музыканты, как Авишаи Коэн (Avishai Cohen) и Крис Поттер (Chris Potter), а было Брэду Мэлдау в то время всего восемнадцать лет. Кроме музыки, герою программы нравится читать книги. Все его эссе пересыпаны цитатами из Платона, Вольтера, Локка, Карлайля и Томаса Манна. Ему нравится слушать обработки песен “The Beatles” и “Radiohead”, чью “Exit Song (For A Film)“ он записал на трех своих сольных альбомах. Ему очень нравится играть так, как играл когда-то его кумир Билл Эванс – с контрабасом и ударными. Впрочем, это стандартный состав. И свои пластинки, записанные трио, подобным тому, что было у Билла Эванса, он называл “Искусством трио” под разными номерами, напоминая этим о последнем баховском труде – “Искусстве фуги”. В 2000 году им был выпущен двойной альбом “Искусством трио” под номером пять.

Не по нраву Брэду Мэлдау лишь одна вещь: то, что его сравнивают с Биллом Эвансом. Он настаивает на своей уникальности. Действительно, это другое время, другая манера игры и главное – другое отношение к музыке. Вообще говоря, это человек совсем другой формации. Это крупный человек, играющий на концертах с закрытыми глазами, опустив голову на грудь, неважно что – будь это стандарт, который он доводит до немыслимой степени сжатости скоростью и плотностью исполнения, или любимая его элегия “Radiohead”, которую он исполняет аккуратно и бережно. Иногда он даже объединяет какие-то вещи, которые, казалось бы, плохо соединимы, например, знаменитую старую пьесу Антонио Карлоса Жобима (Antonio Carlos Jobim) “Wave” и тему Леннона и Маккартни.

Брэд Мэлдау действительно одарённый композитор и блистательный импровизатор, который поражает слушателей стилевой изысканностью, творческой изобретательностью. Для него нет стилевых ограничений. Именно поэтому он с успехом сотрудничает с такими известными музыкантами, как Пэт Мэтини (Pat Metheny). Интересно, что в середине прошлого года появилась замечательная пластинка их дуэта, на которой была написана информация о том, что запись была произведена в декабре 2006 года. Как такое может быть, узнать можно только лично у него.

Мэлдау играет с Чарли Хейденом, Ли Конитцом, многими другими музыкантами. Настоящим событием стала работа с великой оперной певицей Рене Флеминг (Renee Fleming) над диском "Love Sublime" (2006). Мэлдау записал более 15 сольных альбомов. Его записи "Places" (2000), "Largo" (2002), "Anything Goes" (2004) и "Day Is Done" (2005) входили в пятерку самых продаваемых джазовых альбомов США. Выступает он и соло. Например, в 2004 году появился его диск “Live In Tokyo”, представляющий импровизацию солирующего пианиста, сделанную в стиле Кита Джаррета, который также выступал подобным образом. Похоже, этот музыкант находится на первых позициях нынешнего мирового джаза.